細數2016年博物館舉辦過的大大小小展覽，無論是從《蛇杖Ⅲ：左開道岔》、帶你了解魔都歷史的《市民都會——上海：現代城市主義的樣本》，還是容易引發吃貨本質的《零食》群展，我們都從中獲得不少靈感和啟發。就在上周，萬眾期待的第十一屆上海雙年展在上海當代藝術博物館盛大開幕了。

　　蕃茄田藝術首席教育官鄭怡女士受邀出席此次上海藝術界盛會，與各界藝術家、藝文愛好人士以及媒體們，在第一時間感受新銳藝術的魅力。

　　上海雙年展

　　上海雙年展創立于1996年，是中國歷史最悠久、最具影響力的國際當代藝術雙年展，也是亞洲最重要的雙年展之一。

　　上海雙年展始終以上海城市為母體，聚合最優秀、最新銳的國際策展人和藝術家資源，探討都市文化、當代藝術和社會公眾的互動關系，成為每兩年一次集結于上海的大型國際當代藝術展示與交流平臺。

　　在過去的20年里，上海雙年展經歷了從“不自信”到“自信”，從“國產品牌”到國際知名的過程。

　　藝術不分國界，如同蕃茄田藝術這個由中國本土孕育的少兒創新藝術教育品牌，歷經多年，遍及全國123個城市，也終將迎來走出國門，實現創意中國的夢想。

　　主題：

　　何不再問?正辯，反辯，故事

　　“何不再問?何不從一個問題或者欲望的原點、末端、中點——開始發問(因為‘提問’的任務既是提出問題也是喚起欲求)?”

　　——這段文字，是Raqs媒體小組(Raqs Media Collective)受“印度新電影”( Indian New Cinema)運動先驅李維克•吉哈塔克(Ritwik Ghatak)的作品《正辯，反辯，故事》(Jukti, Takko aar Gappo, 1974)啟發而書，它錨定了本屆上海雙年展的策展構思。

　　▲上海雙年展由來自印度的Raqs媒體小組擔任主策展人

　　在Raqs的構想中，作為本屆上海雙年展主角的藝術家就如同一個寓言中的人物，拋出各種謎團和動機，提出必要、艱難而動人的問題，從而轉化了他們自己所處的那個故事。

　　“正辯，反辯，故事”——三者就像物理學中的“三體問題”。

　　受此啟發，本屆雙年展期待：

　　•充滿寓言和故事中渾然天成的驚喜，并以新奇有趣的方式展開問題和辯論;

　　•構建介于圖像、觀點與表達之間，藝術、文學與哲學之間的異于主流、非教條化的鏈接矩陣;

　　•超越并質疑對世界的慣常劃分的藝術和話語視角。

　　11位重點藝術家

　　本屆雙年展藝術家們圍繞著“終端站”展開，每個藝術家是問題的化身。首次公布的重點藝術家名單為：孫原和彭禹(中國)、李明維(中國臺灣)、托馬斯•薩拉切諾(阿根廷)、羅班•邁耶(瑞士)、喬治?阿德阿格伯(貝寧)、楊振中(中國)、王海川(中國)、張怡(美國)、SUPERFLEX(丹麥)、默依納克•比斯瓦(印度)、鄭重賓(中國)。

　　《層層天墻》

　　▲《層層天墻》(2015年)，鄭重賓，圖片來源藝術家本人

　　《層層天墻》是一件具有紀念碑性的、多維的紙上著墨作品，放置在一個由半反光的地板與傾斜的墻面搭建組成的空間里。

　　《So Far》

　　▲《So Far》(2016年)孫原和彭禹，圖片來源藝術家本人

　　《So Far》是一件雕塑裝置作品，由一個管子連起的三個壇子組成，一臺真空機通過管子將壇子中的氣抽空。這些壇子將成為一個系統，被兩臺叉式升降機從不同端拉住，在作品周圍創造出一個具有張力的場域。

　　時間：2016年11月11日 – 2017年3月12日

　　地點：上海當代藝術博物館

　　回首過去的二十年、十檔雙年展，我們同時也經歷了無數觀念、思維、邏輯上的改變與擴寬。每一次看展都有與上雙說不盡的獨家回憶與歷史……而來此次雙年展，參展的藝術家，向觀眾拋出各種謎團和動機，從而挖掘理性、直覺與美妙間不斷變化的奇妙感。

　　如果這周您不是那么忙碌，如果你也是個藝術迷，那就千萬別和孩子錯過這么特別的雙年展，好好地來實地享受一番吧!

　　蕃茄田藝術專注于2-15歲少兒創新藝術教育，欲了解更多，歡迎關注蕃茄田藝術官微及官網