據《特展時代2.0——上海特展產業研究2014~2015》顯示，上海特展觀眾規模為430萬，約占上海總人口的18%。其中，20-30歲是最為活躍的觀展人群；微信朋友圈是最主要的獲知展訊和分享觀展經驗的方式；27%的觀眾對101元-150元的票價表示可以接受，14%的觀眾對151元－200元票價消費有思想準備。藝術展作為藝術市場的先鋒軍，其動向可謂是推動藝市發展的重要因素。當大師展熱潮漸退，策展方又能有什么新的突破留住觀眾呢？

　　大師展過氣

　　因2014年在上海K11舉辦莫奈展的成功，如今，商業藝術攜著西方大師之名，紛紛扎堆北上廣深等地，形成了一股大師展的熱潮。然而不少參觀過大師展的觀眾都大呼“坑爹”，原因是很多展覽都只有大師之名，無大師之實。如2015年在上海龍美術館舉辦的“倫勃朗的時代——重要十七世紀荷蘭巨匠繪畫私人收藏”，很多買票入內的觀眾發現，整個展覽倫勃朗的畫作只有1張素描，而且還是遠遠不能和《夜巡》、《戴金盔的男子》這些鼎鼎有名的相媲美的作品。有觀眾指出，展覽名字里并沒提到“素描”二字，而是把“重要”和“巨匠”并置，“荷蘭”和“私人收藏”悄悄縮小了范圍，廣告很震撼，但實際用這種1+N模式，避實就虛，一大批大眾聞所未聞的其他畫家作品跟在開路先鋒倫勃朗后面。

　　倫勃朗的時代——重要十七世紀荷蘭巨匠繪畫私人收藏

　　無獨有偶，同年舉辦的“不朽的梵高”展也有許多觀眾不買賬，盡管有著“數字展覽”這樣高大上的稱呼，但僅僅是通過高科技在屏幕上展示梵高的真跡，是否真的能讓觀眾感受到藝術精神呢？而對于專業的藝術從業者和美術生，真跡展和影像展更是存在著明顯的區別，真跡的筆觸近在咫尺，可以感受到大師名作的氣息。影像展的放大效果再精微，也代替不了原作。且不說多數觀眾抱著“朝圣”的心理去參展，哪怕是些湊熱鬧的“門外漢”在真跡面前也會忍不住多待一會吧。因此部分觀眾表示了不滿與失望，甚至將感映藝術展戲稱為播放帶有聲光電的PPT，并且指出展覽宣傳上的模糊概念，讓人誤以為該展有梵高的真跡。

　　不朽的梵高

　　這種現象其實不難理解，在商業藝術的趨勢下，藝術展必然越來越像錢靠攏。由于莫奈展的火爆，帶著大師頭銜的展覽自然更加吸引人氣。然而莫奈展的復制卻是十分困難的，且不說藝術品的運輸、保險、布展等復雜流程，像梵高，一共就400多張作品，集中在荷蘭，全世界都要借,借給誰？策展人們目睹了大師展的吸引力，卻解決不了商業藝術真跡展的困難，只能曲線救國，采取版畫或是映像等形式，再運用文案在宣傳上做些模糊的概念，一次兩次還可以，長久下來觀眾們自然不會再買賬。

　　而無論是否真有大師真跡，藝術展的成本是十分之高的，大部分商業藝術展是無法收回成本的，并且一些偷換概念的大師展也加速消耗了觀眾們對它的熱情。在這個觀眾審美疲勞，高成本面臨虧損的情況下，K11和曾舉辦莫奈、達利和雷諾阿展的天協文化也表示，將暫時退出大師展的紛爭舞臺。

　　藝術展新現象

　　隨著大師展的熱潮漸漸褪去，策展人也力求從其他方面來增加藝術展的吸引力。

　　1，展品更多元化，不再只是架上繪畫

　　無限鏡室——靈魂的波光

　　除了傳統的架上藝術、繪畫、水墨畫等，多元化的展品也更多地加入到藝術展中。2014年在上海當代藝術館引爆轟動效應的草間彌生的《無限鏡室——靈魂的波光》就是一件互動體驗式的大型裝置，它讓觀眾心甘情愿地排起“長龍隊”，只為踏入幽閉的密室一探究竟：懸浮空中的五彩光點，在鏡面與水面的多重反射之下，無限循環，無限擴散，讓人猶如置身于浩無邊際的宇宙一般，被無數的星點環抱著，如夢如幻地任憑意識在幻象中處于失重狀態。而轟動倫敦和紐約的大型裝置藝術《雨屋》也于2015年登陸上海，它是融合浪漫與超現實的“盜雨空間”，觀眾將會體驗到一場不被淋濕的傾盆大雨。

　　除了這些裝置藝術展，行為藝術展也不甘示弱。由邱志杰策展的行為藝術展“為什么表演？”于2016年9月18日作為上海明當代美術館的開館大展展出。“為什么表演？”試圖超越媒介對于表演的限制，考察表演在社會日常中的各種形態，探討由此延展開來的一系列問題。參與者包括國內外50多位藝術家以及他們于不同時期創作的與“表演”密切相關的作品，涵蓋裝置、影像、聲音、行為、偶發、劇場、舞蹈、詩歌等諸多領域。

　　同年，邱志杰還主導了另一場大型集體行為藝術展“不足為外人道也”，結合聲音、視覺，嗅覺和藝術家的行動，以《桃花源記》中“忘路之遠近”為題，中藥的氣息和寓意為線索。這次表演是同類藝術行為首次出現在北京經濟中心地區一座金融大廈的中庭，這已然意味著它將是一場中國當代藝術史上另一次開風氣的表演。

　　不足為外人道也

　　裝置藝術與行為其實是藝術發展過程中的一個必然成果。當藝術家們發現僅靠繪畫方式已經滿足不了對于新的觀念和情緒的表達時，藝術家們自然會去尋找更有沖擊力的表現方式。而隨著聲光電等多媒體形式，新的理念的加入，人們也漸漸發現裝置藝術與行為藝術更加強調了“當下”。

　　2，中外雙人合作展

　　除了展品的多元化，中外雙人合作展也成為一種不錯的選擇。索爾·勒維特與張曉剛雙人展于2016年9月28日至11月19日在佩斯北京重磅推出。此次展覽將展出美國藝術大師索爾·勒維特代表性的雕塑及墻畫作品，以及近20幅藝術家張曉剛的全新畫作。兩人的合作是在21世紀全球化格局的全新語境下，傳統與現代、觀念與造型、抽象與具象的融合。索爾·勒維特對觀念藝術的先驅性設想給此后四十余年的藝術帶來了源源不斷的思維動力以及不受技藝束縛的自由，而張曉剛正是在這種觀念的解放中重新找回了繪畫的勇氣——重獲自由之后的繪畫終于得以卸下沉重的包袱，去描繪內心空間的圖騰。

　　左：索爾·勒維特；右：張曉剛

　　隋建國&托尼·布朗的雙人展也于2016年10月29日至2016年12月15日在藝術8展出，兩位多年故交，兩位雕塑家，兩位美院教授，兩位藝術家長久地關注著彼此的創作，互相傾慕。于是便有了2016年今秋在藝術8舉辦的本次對話雙人展。隋建國的創作過程基于身體與精神的無意識行動以及材料本身蘊含的隨機因素，成功地向他的藝術語言之中補充了新的語匯，隋建國從偶然趨于形式；托尼·布朗卻恰恰相反，從形式趨于偶然。他制作了一臺機器代替手筆，作為工具，模擬絕對的控制，卻又隱秘地向其中引入一個程序，令其無法完滿實現任務，正如在生活中接納意外的結果。因之而來的是唯命是從的計算機配置，動態、無法抗拒、不可遏抑的氣旋與風暴，黑洞與龍卷風；專橫地引入了意外與超越、脆弱與新生的問題。素描在他們的創作中既是鑒照的鏡子，也是一種解放，仿佛這種方式能夠逾越他們的創作不可避免的局限所在，探索邊界地帶，超越輪廓與表象。

　　左：托尼·布朗；右： 隋建國

　　中外雙人藝術展的出現可以看出，中國藝展在呈現國際化的趨勢基礎上又有了新的突破。展覽中的兩位藝術家在藝術市場中都具有一定影響力。對于觀眾來說，他們對藝術家已有一定固定認識，而結合兩位不同地域的藝術家的作品產生了融合、強調、對比，這種激烈的碰撞可以產生更深刻的理解和更新穎的認識。

　　3，私人收藏展

　　除了機構，個人收藏其實也一直被界內矚目。如萬達總裁王健林，從個人興趣到企業收藏，王健林把自己的愛好和他的商業地產一樣打造成龐大的帝國，如今萬達收藏早已成為萬達集團更璀璨的企業名片。龐大的專家收藏團隊；億元拍得畢加索佳作；銀行里保險柜里估價上百億名畫；增值了一千倍的藏品；醞釀中的萬達國際美術館……

　　取自《魯豫有約大咖一日行之王健林》，王健林向魯豫展示其個人收藏

　　2003年，王健林已經擁有吳冠中70多幅藏品，于是決定給吳冠中辦個展。2004年6月，吳冠中個人畫作全球巡回展從法國巴黎開始正式啟動。這次展覽開幕時，震動了中法兩國藝術界。7月，王健林又將吳冠中畫展搬到北京中國美術館展出。有人甚至認為，是王健林捧紅了吳冠中。2006年3月，萬達集團在北京中國美術館舉辦楊延文畫展，當時萬達宣布，參展的70幅楊延文水墨畫全部被萬達集團收購，耗費資金不低于5000萬元。當年10月，萬達計劃收購楊延文作品達到120幅。

　　另一邊王兵也即將于西岸藝術與設計博覽會期間推出其個人收藏“鏡中表演——來自王兵的影像作品收藏”。王兵在其收藏的影像作品中挑選出三位年輕藝術家共十一件作品，希望以此呈現新一代藝術家全新的創作方式，進而引起大家對影像藝術和新媒體藝術收藏的關注。

　　其實在國外，已經有越來越多的博物館館長開始為私人收藏策展。倫敦泰特現代美術館館長弗朗西斯·莫里斯(Frances Morris)近日為喬治·伊科諾莫收藏(George Economou Collection)策劃了一場以戰后歐洲及亞洲藝術為主題的展覽(展覽于10月13日開幕，持續展出至2017年4月)。喬治·伊科莫收藏是一座私人美術館，由同名希臘船王伊科諾莫創立。2016年早些時候，這間私人美術館還邀請到了泰特的策展人馬克·戈弗雷(Mark Godfrey)為其策劃了一場極簡主義的回顧展。莫里斯并非唯一一位為博物館捐贈者策劃過展覽的館長。2011年，倫敦白教堂美術館(Whitechapel Gallery)的館長伊沃納·博拉維克(Iwona Blazwick)與英國裔加拿大富商韋斯頓家族(Weston family)達成一項為期三年的合作協議：韋斯頓家族向白教堂美術館項目策劃及教育部門進行了捐贈，作為交換，博拉維克在韋斯頓家族位于佛羅里達奧蘭多戒備森嚴的溫莎(Winzor)的畫廊內策劃了3場展覽。

　　私人收藏其實一直是藝術市場中不容忽視的部分，除了每年春拍秋拍各大拍行在民間征求收藏外，現今私人收藏展也被廣泛支持。隨著對于私人收藏的重視，與之也會增強對私人藝術品服務的各種周邊需求，如私人藝術品評鑒，私人藝術品管理等等。

　　結語

　　在大師展的熱潮褪去后，市場上出現了更加多元化的藝術展，可見策展人也明白隨著人們藝術素養的提高，展覽已經不是靠噱頭就能成功舉辦的。對于觀眾來說，他們只會為好展覽買單。面對可觀的消費需求，策展方還需再接再厲。