建材城里的經典大師展，消費的是家具還是藝術？
來源：admin 發布日期
2016-11-08 瀏覽：
“印象派大師德加中國首展”展覽現場
不久前，號稱為“印象派大師德加中國首展”在上海喜盈門國際建材品牌中心3F云·藝術中心開幕。根據主辦方介紹，共計展出30件德加的代表性原作。
自2014年“印象派大師·莫奈特展”揭開經典大師展進商場的序幕，這兩年，在商場里舉辦大師展已蔚然成風，成為申城一道奇特的風景。但是，由于這些在商場里舉辦的所謂大師展，除了個別展覽之外，絕大部分都名不符實，因此頻遭媒體曝光，屢被觀眾詬病。
耳名為虛，眼見為實，在家門口的大師展豈能輕易錯過？筆者帶著將信將疑的心情踏上了探訪之路。上海喜盈門國際建材品牌中心實在大，光入口就有好幾處，好不容易找到正門，也終于看到了“印象派大師德加展”樹立在門口的海報。進門后，由于沒有清晰的導向標識，馬上失去了方向。只見眼前有N個不同區域，N部電梯，費了點周折，我終于在三樓一個不大的區域，找到了本次大師展的所在地。
“印象派大師德加展”展覽現場
120元的門票，著實有些貴，隨著參觀的深入，深感不值。首先，展品的來源。展覽說明里清楚地寫：除一幅例外，本次展覽中所有畫作一度都是知名藝術商布魯瓦茲·沃拉爾的藏品，系他在1917年德加畫室的拍賣中購得。沃拉爾1939年因車禍喪生，傳給助理，后者于1942年在集中營去世。藏品神奇地流傳下來，于1949年贈予貝爾格萊德國家博物館。這樣的文字解釋，讓我不由得聯想到數月前在業界鬧得沸沸揚揚的“北師大6000件獲贈古陶瓷制品遭質疑”。
展覽現場《十四歲小舞女》銅像
其次，是有關《十四歲小舞女》銅像。此作被主辦方認為本次德加展最大亮點。根據史料記載，這件銅像其實并非德加生前留下的遺作，他生前留下的是一件蠟質雕塑，是他的繼承人出于商業考慮才將其翻制成了銅質。曾有學者尖銳地指出，從藝術的角度來看，將蠟質雕塑鑄造成為銅質，像一個笑話，德加在蠟質原作上所追求的特質在復制銅像中喪失了完整的信息，變成了另一件東西。蠟有一種脆弱性，有更接近肌膚的質感和肌肉的顏色，這些都是無法在銅像上復制出來的。銅質雕塑，因為存在著翻制問題，通常翻制數量在12件之內，且獲得藝術家本人的確認，才能被認為是雕塑原作。但《十四歲的小舞者》這件銅像，目前全世界總共有27件之多。
開幕現場表演
最為關鍵的，作為印象派大師，德加雖然涉獵廣泛，在油畫、素描、粉彩、版畫、雕塑等多個領域自由穿梭，但其最有代表性的、最有影響力、在美術史上獲得認可的還數他的油畫。然而，在這個號稱有“30件德加代表性原作”的展覽上，我沒有看到一幅德加的油畫。
展覽現場
文化藝術進商場，吸引更多的人來到商場，是一件好事。然而，商場的定位、環境和場地條件等決定了其適合舉辦一些時尚類、娛樂性、普及性的藝術展覽，而對于一些專業性、學術性強的經典大師展，商場絕對不是理想之地。“莫奈特展”主辦方上海天協文化公司老總謝定偉，同樣認為商場其實并不適合辦經典大師展。當初是迫于一些現實原因，才委身于K11。為此，他說他吃盡“苦頭”。為了說服出借方，他不僅作了大規模基礎設施改造，更是動足腦筋，費盡心思，幾番曲折才最終獲得出借方的認可。有了這段不堪回首的經歷，后來他就果斷走出商場，選擇了上海展覽中心，繼續他的引進各種西方藝術大師展之路。
實際上，商場不適合舉辦大師展的主要原因在于，商場不是學術機構，也沒有專業的展覽場地，所以，爭取不到優質的展覽資源。謝定偉不久前說：“國內所有的商場中，沒有一個專業設計建造的藝術展館，而國外博物館對這一點要求很高。”最近幾年，在商場看到的展覽，絕大多數都是從私人收藏家或基金會手里借來的，真正能稱之為重量級的和代表性的作品非常少，有的甚至干脆一幅原作都沒有。這樣的大師展，對于專業觀眾而言，難免失望；對于普通觀眾而言，是一種誤導，嚴重影響和阻礙了他們對于大師真正價值的了解和認識。
由于種種歷史原因，目前國內還沒有建立起一座收藏有全世界各國藝術珍品的國際性美術館或博物館。但人們內心對于西方經典藝術的向往由來已久，尤其上海，即便是普通民眾，對于西方經典藝術的認知度和接受度都相對較高。
然而，大師特展是一種高成本高投入的特殊展覽，除了高額的借展費之外，還有高額的保險費、場地搭建費等等，但現在全國各地公立的博物館和美術館，根據相關政策精神，已經從2008年與2011年開始實行免費開放，大師特展即便作為特例，最多只能收取20 元的票價。這就意味著，舉辦大師特展國家財力投入巨大，這也是為什么公立博物館或美術館舉辦大師特展的數量非常有限，只能偶爾為之。但是，普通老百姓渴望不出國門就能見到西方藝術大師真跡的需求，切切實實存在。如何彌合需求與供給之間的差距，民營資本無疑看到了潛在的巨大市場，也深諳人們對于西方經典藝術的膜拜心理和向往之情，于是就頻頻出擊，爭先恐后地選擇在商場里舉辦這些所謂的經典大師展。
但是，商場作為非專業的展覽場地，其辦展的局限與不足，顯而易見。專業的展覽場館，一般設計時會考慮作品的多種可能性，尤其對于作品的高度、體量、特殊性方面都會有所顧及和考量。還會預留購票、等待、入場、疏散等這些輔助空間，以滿足觀眾觀展前后的各種實際需求。但商場內的展廳大都面積狹小，高度不夠，同時容納觀眾的數量有限，加劇了展廳內外人流的壓力。再加上，燈光配置、恒溫恒濕、運輸通道、輔助設施等不夠專業到位，嚴重影響了觀展的效果與現場的審美體驗。我們知道，展覽消費是一種情景式費、體驗式消費，觀眾的現場體驗直接決定了他們對于作品的解讀與感受。
“印象派大師德加展”展覽現場
另外，舉辦經典大師展的意義，還要以嚴謹的學術研究為基礎，在系統梳理大師藝術生平的前提下，根據所能爭取到的展品數量和特點，通過精心策劃，提出富有創意的學術主題和重點，才是夠得上一個完整意義上的專業性展覽。這既是對一位藝術大師，也是對參展作品的價值判斷，還是主辦機構展現學術立場和文化姿態的手段，更重要的是，這樣的展覽對觀眾才能起到教育與審美的作用。
如今，很多大師展，根本談不上什么系統研究，只是借用大師的名頭，虛造聲勢，過度消費名人資源。有的通過一系列的營銷手段和媒體炒作，包括名人站臺，吸引大眾的關注，過度放大了一些非重要作品的商業價值。更有甚者，為了博取眼球，作一些華而不實的文章，不惜將展覽的營銷重點放在大師的私生活和話題性上，或者說作品的高額保險費上。以娛樂性代替藝術性，以消費性代替專業性，缺少了對大師、對藝術、對歷史起碼的尊重。因此，筆者認為，在商場里舉辦這些所謂的經典大師展，可以休矣！
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