“整個展館布置很有科幻感，展出作品不僅形式新穎而且非常有啟發性，從作品選取和展館布置上就能看出主辦方費了一番心思。我對‘動畫與音樂’這個板塊很感興趣。”一位專程從廣州趕來參加第三屆深圳獨立動畫雙年展的觀眾說。

       12月2日，由深圳華僑城創意文化園主辦的第三屆深圳獨立動畫雙年展在深圳開幕。本屆雙年展以“時間/無間”為主題，為期3個月，主辦方特別策劃了“空間中的動畫”“特別放映”“動畫與音樂”“推薦展映”“講與談”5個板塊，為獨立動畫提供了一個展示和交流的平臺。

  通過動畫引發對“空間”的思考

       從卡特琳·比約卡的《與四維相遇》到徐文愷的《雙重》再到伊夫·內茨哈默和伯恩特·舒爾的《云的陵園》……在開放的展廳里，按創作時間排序的動畫展現的是藝術家內心無限的感悟，使觀眾在欣賞各式各樣動畫作品的同時體會和思考時間與空間的關系。

    “動畫是一種依照單一視頻圖像組成序列，并按照時間的單一流向而發展的藝術。‘無間’指的是社會關系較弱甚至沒有社會關系的空間，比如機場、超市、酒店等。作為一種融合了現實空間與虛擬空間的藝術形式，動畫本身承擔了探討‘空間’概念的任務。”本屆雙年展總策展人李振華對展覽主題有著獨到的見解，“我們將‘時間/無間’作為此次展覽的主題，是想通過動畫這種按照時間單一流向的藝術形式，引發觀眾對現代生活中‘空間’概念的思考。”

       除了展覽、展映、對談等線下活動，主辦方還為本屆雙年展特意制作了配套網站，希望在為觀眾提供更便捷的觀展渠道的同時拓展獨立動畫的發展空間。作為此次雙年展的聯合策展人之一，廖文峰主要負責雙年展的在線項目“GIF-ing”的策劃和展示。“GIF動圖的流行始于上世紀90年代中期，當時互聯網開始向公眾開放，GIF動圖的趣味性以及制作的簡便性，使其擁有了廣泛的使用群體。”廖文峰說，此次將GIF動圖作為雙年展的在線項目，是想通過展示個體創作者對這種媒介的持續使用來呈現和挖掘GIF動圖的特點與發展空間。

  新人新作與“老人”新作交匯，科技與圖像結合

      隨著社會、科技的變遷和發展，新一代動畫創作者和動畫制作技術陸續涌現，這不僅豐富了動畫作品的內容和形式，而且加速了動畫業與其他行業的融合。可以說，這些新鮮血液為動畫業的發展注入了新活力，使整個行業呈現出生機勃勃的發展態勢。

     “90后”藝術家劉毅的參展作品《一個烏鴉叫了一整天》引起了很多觀眾的關注和共鳴。“這個作品的靈感來自我在印度游學時的經歷，我希望通過畫布、聲音、鼓風機的配合盡可能還原那次游學時的所見所聞和所感所想。”劉毅很珍惜這次參加雙年展的機會，作為一名剛剛進入動畫創作領域的新人，她表示，“年輕人需要有闖勁兒，在堅持創作理想的同時勇于表達、勇于試錯、勇于創新。”

       除了年輕的新面孔之外，成熟藝術家的新作品也為此次雙年展注入了一股清流，藝術家邱黯雄的新作《新山海經3》的片段在本屆雙年展中進行了展映。《新山海經》系列水墨動畫是邱黯雄的代表作，他以《山海經》為參照，從亙古洪荒的視覺角度來描述現代文明?！缎律胶＝?》以能源沖突為主線索，展示了現代工業文明對人的異化以及由此帶來的政治利益沖突；《新山海經2》以生物科技和太空技術為題材，從微觀和宏觀兩個角度描述了科學技術發展帶來的人類危機；《新山海經3》則描述了未來信息社會中互聯網給人類帶來的迷思。“水墨具有極強的語言表現力，我希望通過這種形式清晰呈現我對現實世界的思考與批判。”邱黯雄說。

      科技與圖像的結合也是本次雙年展的一大亮點，主辦方在策展過程中重點關注了當下動畫媒介融合、動畫技術革新等新話題。例如，藝術家邵志飛和莎拉·肯德丁合作完成的作品《人間凈土——擴增實境版》運用了AR技術。“這是一個來自敦煌220號洞窟的延展現實作品，觀眾通過使用我們準備的設備可以識別整個展覽空間中的圖像。當我們行走在展覽空間時，體驗到的是兩個不同空間的重疊，這也正契合了此次展覽的主題。”邵志飛表示。

  創新策展人機制，為動畫發展探索方向

     邀請不同的策展人組織策劃雙年展是深圳獨立動畫雙年展能夠延續至今并且始終充滿活力的一個重要因素。第一屆雙年展于2012年舉辦，由王春辰和張小濤擔任策展人，主題為“心靈世界：作為虛擬藝術工程”，首屆雙年展著眼于回顧和梳理2000年至2012年之間獨立動畫的發展脈絡，為以后的展覽和研究做鋪墊；第二屆雙年展于2014年舉辦，董冰峰作為總策展人，主題為“影舞之眼·視域之外”，通過開展流動論壇、學術演講、大師工作坊等一系列活動，豐富了雙年展的整體內容和形式。

     為了保持這種優勢，在前兩屆的基礎上，第三屆雙年展在策展人選拔方面有了新變化。“為了形成一個可持續發展的良性機制，在吸取前兩屆雙年展成功舉辦經驗的前提下，我們成立了策展人評審委員會。從第三屆雙年展開始，總策展人由評審委員會推薦、選拔，我們相信這種推薦機制能夠為雙年展未來的發展注入更多新鮮的血液。” 深圳華僑城創意文化園相關負責人在雙年展開幕式致辭中如是說。

      雖然本屆雙年展無論是在內容還是機制上都有了新的發展，但雙年展最根本的出發點和落腳點還是“獨立動畫”這四個字——通過獨立動畫的創作、展示與交流，為動畫業的發展探索新的道路和方向。

     “個性鮮明、注重質量、不隨波逐流是獨立動畫的特點，它更多情況下需要獨立的思考和審美，而不是一味地追求數量和經濟效益。”本屆雙年展專家顧問團代表、中國傳媒大學動畫學院學術委員會主席路盛章認為，獨立動畫更像是一種實驗，它的出發點是為動畫的發展探索更加廣闊的空間，“許多優秀的商業動畫都是由獨立動畫發展而來的，例如迪士尼的《幻想曲》（編者注：1940年上映，影片分八個段落，分別對應八首不同的樂曲，被評為“動畫影史上一部里程碑式的作品，古典音樂與動畫相結合的形式使動畫片的表現形式走向多元化，實現藝術跨界合作的可能”）最初也只是實驗作品。想要發展動畫產業，踏踏實實地進行實驗研究是必不可少的環節。”路盛章說。